摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨名片免费设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水墨名片免费设计的解答，让我们一起看看吧。中国画讲程式，但不必过于程式化，对... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨名片免费设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水墨名片免费设计的解答，让我们一起看看吧。
中国画讲程式，但不必过于程式化，对此你怎么看？
这个问题我觉得应该“一分为二”地来谈。
一、如果你的中国画功底不是很深厚，那么，你不按照“程式化”的路子走，你的中国画水平就不可能有所提高。
中国画从东晋顾恺之开始到今天，经过近两千年历代画家们的不断发展，已经形成了一套具有严格“程式化”标准的法则。比如：画女人的衣服时，使用“高古游丝描”或者“春蝉吐丝描”等等；画南方的山水，用“披麻皴”或者“米点皴”；画北方的山水用“斧劈皴”或者“折带皴”等等。再比如：工笔画讲究工整细致、毫发入微等等；而水墨画讲究：笔墨淋漓、墨分“五彩”等等。
这些“程式化”的标准，对于初学或者初中级水平的中国画爱好者来说，是必须要深入学习的。比如：你画人物画，就要先把“十八描”学好，你画山水画，就要先去学习二十多种皴法，去练习《芥子园画谱》；你画花鸟画，就要把梅、兰、竹、菊的基本功先练扎实等等。如果没有这些“程式化”的基本功训练，自己去瞎琢磨，就好比“盲人摸象”——乱撞，甚至会闹出笑话。
二、如果你的中国画水平达到了一定的高度，那么，你就不能躺在老祖宗的“程式化”上面睡大觉，必须从“程式化”中走开，去寻求突破和创新。
西方绘画，经过几百年的发展以后，许多人开始从古典绘画中寻求突破，才出现了以后的“印象派”、“立体派”、“野兽派”。到了十九世纪末二十世纪初，更是出现了诸如：抽象主义画派、构成主义、超现实主义者、表现主义、未来主义、达达派、波普艺术和行为艺术等等多种画派。
中国画家们也不甘寂寞，刘海粟、徐悲鸿、李可染、陆俨少等画家们，一改中国画的“程式化”，即人物画的“线描”和山水画的“皴法”，用西洋画的素描（“黑白灰”）代替了传统的皴法，将***法则（成角***、平行***和空气***），弥补了中国画只有“散点***”的不足，并运用到中国画的创作之中，为中国画的“现代化”作出了巨大的贡献。今天，仍然有许多中国画家，甚至中国画爱好者，也在创新的道路上不断地进行探索。
因此，如果你是一个有造诣的中国画家，或者爱好者，希望你能在中国画的改变和创新上多动脑筋，为中国画的明天再创辉煌！
就写这么多了，一家之言，水平有限。请高人指正。谢谢你辛苦地阅读。
（文中图片来自网络）
“中国画讲程式，但不必过于程式化”，我认为这个观点是对的。这里的“程式”是指学习中国画绘画的基本规范和技法等。
我们知道，学习讲求循序渐进，不管学习何种科目，只有掌握扎实的基础，才能登堂入室。中国画作为作为东方绘画的代表和典范，在世界绘画艺术画廊里占有极为崇高的地位，其艺术魅力光耀世界。
中国画，有着悠久的历史，历朝历代都有杰出的画家。这些杰出的画家，他们的作品在世界艺术史上光辉灿烂，他们的创作，都是在学习前人绘画技法等基础上不断寻求自已的艺术创新之路，形成自己独特的艺术风格。并且，这些画家不但作画，还著书立说，总结自己的绘画实践，提出了很多著名的绘画理论。
记得早年在阅读中看到有一本书称《芥子园画谱》，是中国画入门的范本。今年逛书店看到《芥子园画谱（精华）》本，就买了一本。我不画画，但闲来看看也蛮有意思。
这是清康熙年间刊行的一部著名画谱，它系统地介绍了中国画的基本技法，提供了从用笔、写形到构图等多方面的详尽指导，对中国画初学者帮助颇大，至今，300多年来一直风行于中国画坛，许多成名的艺术家，如近现代画坛名家黄宾虹、齐白石、潘天佑，傅抱石等，都曾以《芥子园画谱》作为学习范本。
显然，《芥子园画谱》所介绍的中国画的基本技法，以及从走笔、写形到构图的指导，就是指“程式”。那么，“中国画讲程式”就是说要掌握基本技法，走笔写形构图有章可循。
尽然，“中国画讲程式”，但不能囿于程式。如果只讲程式，那么中国画也就没有创新和发展，也就没有名家辈出，也就没有中国画作品的精彩纷呈。
如前面提到的黄宾虹、齐白石䓁名家，他们就是掌握了中国画的基术技法，有扎实的绘画基础，并在此基础上，突破“程式”，在绘画技艺上有自己独特的创造，有自已的独特画法，也就形成自己了独特的艺术风格，这就是“不过于程式化”。
比如我们熟知的徐悲鸿，善画马，他的《奔马图》闻名天下，所画马形态各异，栩栩如生。据说他的画马的技法有传承宋代画家李公鳞的画马特点，而他画的马又不同于李公鳞画的马。显然徐悲鸿有学习前人的“程式”，但又不拘于前人“程式”，有自已的独特创造，自然也就有了他的独树一帜的风格。
中国画艺术博大精深，是我国艺术天地中的瑰宝之一，是东方绘画艺术的“名片”，有着其无穷的艺术魅力。文化艺术的发展，离不开传承，中国画作为高雅的艺术，更是如此。所以，中国画讲程式，但不过于程式化。
“没有规矩不成方圆”，既然是成体系的知识就必然有法度。那些天天喊着变法的、创新的都没搞清楚一门艺术的“法度”是什么，是建立在什么基础之上的变。
“程式”肯定要有，没有驾驭基础技法的能力等于“意淫”。今天的变都变了什么？是“无笔墨”的描与染还是“杂交”过的素描水墨？有法度的，讲程式化的临习前人，“迂腐”也好“泥古”也罢，但都在传承前人。今天的传承靠谁，传承什么？就靠学院里的帮派的“艺术”？还是那些笔墨基本功都没有的“伪***”？
对于这个问题所呈现的观点，其实是多角度的阐述中国画的深层内蕴。我们知道，中国画中的程式语言是历代作画者在对生活长期实践积累、提炼的基础上创造出的艺术语言。它是中国绘画成熟的标志，也是中国画发展到一定高度的笔墨表达和艺术符号的标志。
程式化，是指某种形式在长期的使用过程中形成的固有模式。例如，戏曲表演讲究唱、念、做、打，这是戏曲的基本训练，其中每一项都有承袭已久的固有表演程式，且是具有规范性的。
中国画也是如此，前人归纳其中的章法、分类，然后加以名称，以示后人学习的典范。如关于线描总结的“十八描”；笔法中勾、勒、皴、擦、染、点；用笔法分中锋用笔、侧锋用笔、顺锋用笔、逆锋用笔等；皴法有斧劈皴、卷云皴、解索皴、披麻皴等等。程式化的绘画创作，基本方法就是将各种固定物象部件***用历代总结的程式化的技法手段组合、排列，给予生动的视觉呈现。
中国绘画艺术受到老庄思想的影响而贯穿于中国画的始终，注重感性、意象。所以，中国人对客观事物的观望最终是要回归自身主观的内心世界的，这个内心主观构建的家园更加高尚与真实。从古至今，中国画的程式演变就是具有个人特色又最富内在情感的语言所推进的，如“马一角”、“夏半边”的构图方式，如徐渭的泼墨写意，如齐白石的用墨设色。
还有，山水画中的“皴法”。它忽略事物存在的体积感和质感，将之抽象为单纯的面，即线的组合。作画者需要不断整合、调整表达他所感到的世界，创造最能传递他的主观本真心意的个性化的程式表达。因而，中国画的程式是非常重要的，其包含了中国画传统的笔墨规律。
首先，第一个程式是指规范。步骤清晰，总不能油画布，铅笔去画国画。
第二，程式指固定的技法，例如“双钩”“没骨”“皴”等等，都是因循前人传统，恪守法则，写意与意境等等都是绘画的基础与根基。
最后，不必过于程式化的意思是，你要站在传统的基础上，不断推陈出新，拥有自己的创意。
历代优秀的绘画者，无论中西，都是继承和发扬前人，并开拓自己新派别，新风尚，独树一帜的人。中国画也不例外。如果没有前人一点点突破和尝试进取，就不会有异彩纷呈，万千“各领***数百年”的作品留存下来，让我们欣赏更多别致的精彩了。
就像张大千***的作品，晚年后期也是参悟了西方油画的技法，最终创新出泼彩新技法。
最后套用龚自珍的诗:
“我劝天公重抖擞，不拘一格降人材”。
愿“别具一格”，继续成为中国画迈向更加百花齐放，万象争春之美的又一程山水。
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连欧美和日本都赞叹的中国水墨动画片为什么不生产了？
问题提得不太精准，中国水墨画和水墨动画片的确是人类文化艺术的瑰宝。但是在欧美和日本基本没有观众市场。评论家好评不算打开了海外市场。
我们看到上海美术电影制片厂不断得奖，的确是荣耀也是全世界影评人和艺术家们对中国美术制片的肯定。可以说，在艺术角度上，中国美术制片水平在当时已经是世界超一流的水平了。但是商业化和***化一直不足。
1）成本问题：水墨动画片是非常美的作品，在没有电脑的时代，就靠大量画作来拼接，画风与图像的统一还不够，墨色、晕染、笔触等都得相同，难度极大，成本极高。
到了今天电脑时代，很多东西的确也方便用自动生成了，但是中国国画的风韵却是电脑无法模拟的。画作成本还会继续高企。
2）受众问题：另外一个角度是受众，除了中国的部分爱好者之外，这类作品的市场很小，受众不够多，很多未必愿意花钱看。
3）制作规模：与泥塑片、木偶片、剪纸片一样，水墨动画也是美术制片的分支种类。这种片子都需要专业人士去做，专门的团队、专门的设计，立项很难。而一般动画片就很容易立项，因为从业人员和团队很多，技术通用性也很强。
4）文化推广和商业模式：水墨动画片可能是文化领域里最好的中国名片之一，是中国文化推广的利器，但是如何选材选题，生动活泼又能够被大众欢迎，是个需要研究的课题。
如果能够有合理方案，上马项目很容易。
中国水墨动画片在艺术上的成功，即便是被欧美和日本业内人士们的赞叹与认可，但是并不能代表它在市场上的成功，这种投资大而回报率低的水墨动画片只能是一道闪电般的美丽存在而已……
一些浅见：
1、水墨画容错率低，很考究绘画功力。在PC绘图兴起以前，想必一帧水墨能抵得上十来张纸绘。
2、水墨画风相对浓厚的线条决定了它的适用场景具有局限性，比如阴影、***以及色彩方面的处理方式匮乏，也因此水墨的构图通常会有很大部分空白填充，绘制场景的时候不会有太丰富的元素对比。
3、水墨画对岩、足、枝、毛、皮等物件的描绘细腻，但不擅长应付结构复杂或光影丰富的物件，如云、水纹等。因此现代动画多是运用油画的观感。
4、水墨画备受赞叹，我想是缘于西方对此类画风的距离感。中国水墨能够用简单几笔就创造出意蕴精妙的场景，水墨空灵柔美的画面是一种独一无二的艺术风格。
对比现代常见的数码绘图，纯粹的水墨风显得难堪大任，但实际这种艺术风格是被很好的传承利用的，我记得央视就有过一则以水墨为基调的宣传片，再比如迪士尼、暴雪等国外公司也有将水墨运用在自己的动画之中。
到此，以上就是小编对于水墨名片免费设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨名片免费设计的3点解答对大家有用。
