摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于园林手绘效果图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍园林手绘效果图的解答，让我们一起看看吧。推荐几本好点的园林设计的书吧。或是手绘... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于园林手绘效果图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍园林手绘效果图的解答，让我们一起看看吧。
推荐几本好点的园林设计的书吧。或是手绘方面的？
园林设计入门推荐：
1、《园林景观设计(从概念到形式)》 此书浅显易懂，读毕对景观设计的过程有个大致的了解。
2、《开始设计》 此书虽是建筑学入门指导书，但设计都是触类旁通的，很有启发。
3、《中国古典园林分析》 此书是彭老的经典专著，学中国古典园林设计此书必读，中国古典园林很多设计手法值得借鉴。
4、《风景园林设计要素》 此书也是经典，可细读
手绘书推荐：
1、赵航《建筑手绘效果图表现技法》非常不错
2、赵国斌《手绘效果图表现技法-景观设计》也不错（此书网上应该有图片版下载）
3、李林《手绘前沿:景观规划设计中的绘画实践》也不错
风景园林考研不考手绘的学校？
四川大学、四川农业大学
这些学校偏向于植物方向的风景园林考试就不用画快题
风景园林考研不考手绘，那么建议可以选择植物方向。一般设计方向都会涉及到快题，就算初试不考复试也会涉及到快题，其次相关的手绘和快题并没有那么复杂，如果相关的基础比较薄弱，可以进行系统和专业的学习
中国的传统园林到底美在哪里？
中国园林不太懂，也看得不多。
个人感觉，过份讲究了一些，更多的是模仿大自然吧？
我个人认为，为何不走进真正的大自然去呢？
如果古人有更多亲近自然的机会，也许就不用刻意再去模仿了吧？
园林之美，既是靠景，也需依人
回答：中国园林之所以闻名于世，美景固然重要，但光看美景你是读不懂园林的。
我们先梳理一下传统园林的历史。我国的造园历史，始于商周，时称“园囿”，汉朝的时候，把早期的游囿变成了以园林为主的帝王行宫，除布置园景供皇帝游憩外，还在里面举行朝贺、处理朝政，可以说是风景美美哒。明、清是中国古典园林的高峰期。避暑山庄、圆明园、颐和园、苏州园林等都是当时的名品。
中国园林的内涵可是特别丰富，它的独特之处在于崇尚意境，遵循“虽由人作 宛自天开”的思想，园林艺术将各种文化气息融入建筑之中，景物的搭配、植物的选择都有它的内在道理，这是古代人民对大自然所赐予的美好景物的一种馈赠。
苏州沧浪亭有楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情”，这说的非常到位。
园主完全就是把自己和自然浑同一体，陶然于心。再者，我国的古典园林特重视寓情于景，情景交融，把自然景物也看作是品德美、精神美、人格美的一种象征，等于是用景色比喻人品的高贵，要是没有一定的文化底蕴，那我们就真的只是简单的游玩，而远远谈不上欣赏了。
简单来说，中国传统园林有着曲线之美。
美学是深受哲学体系影响的，我们更尊崇自然，因势象形，这也就决定了许多基于自然的创作都是曲线的。
最典型的就是中式园林的曲线，野趣天成。
西方的园林设计，注重的是几何感和线条感，整齐划一，人工痕迹很重，缺少想象力。而中式园林的“曲”，是对大自然的尊敬，“虽有人作，宛自天开”，避免用锋利的线条与自然划清界限。
中国传统园林是自然山水林木的再现，它与中国古典建筑的完美结合，形成中国特色的园林景观。中国园林一般包括桥亭廊舫、***山湖塘，云墙洞门、四季花木等元素，通过精巧的组合，成为中国文化的一个重要符号。要说中国园林到底美在哪？我认为可从以下几个维度加以诠释。
一、曲径通幽古拙质朴。中国园林在表现形式上大多含蓄委婉，“引而不发，显而不露”是最显著的特点，这源于我们的文化传统和审美意趣。因此中国园林艺术忌浅露而追求意境的深邃，园林空间更是讲究“隔则深，畅则浅”。造园者常常用欲扬先抑或欲露先藏的手法，使其若隐若现，似有则无。
二、咫尺之间乾坤再造。大多园林占地面积并不大，都通过叠景、透景、借景等建筑手法，在极为有限的天地间，借助小桥流水、亭台楼榭、湖光石舫、古树名木等进行高低错落的布局，弥补了园林面积局促的缺陷，使得空间遐想无限、景色深远清逸疏朗。
三、历史厚重人文荟萃。大凡著名的中国园林，经过历朝历代帝王御笔赐额，文人诗书遗迹，为这些园林增添了历史年轮和文化底蕴，也为古典园林平添了一抹书卷气，达到人与自然和谐统一，使传统园林每一处风景，每一个细节，都意韵深远。
从浅表看，中国园林可视、可游、可玩、可居，这满足了人们物质需求上的美。真山真水固然可爱，然而也有诸多的不便，如路途遥远，其他物质条件也得不到满足，不能久留；造园则可以弥补这些不足，足不出户便可看“群山错落”，听流水潺潺，看四季风光。园林是自然山水林木的再现，或艺术化。
更深入一层看，园林体现了古人对宇宙自然、人生社会、审美情趣的认识和感悟。留存至今的园林，其“主人”大多是人品高、志趣雅，且兼工诗书画的才学之士，约为下述三类人：贬谪、隐退的官吏，为数最多；无心爵禄的文人名士；崇尚风雅、修养有素的文人官僚和富商。
拿我国四大名园（颐和园、承德山庄、拙政园、留园）之一的拙政园为例，它的园名就很奇妙，暗喻园主人把浇园种菜作为自己的“政”事。拙政园原址是唐代诗人陆龟蒙的住所，后由明代嘉靖年间御史王献臣买下，和挚友文徵明共同设计营构。王献臣，为人疏朗峻洁，博学能诗文，为官古直，不阿法，敢于抗中贵，时有“奇士”之称。因受东厂特务的诬陷连遭贬谪，愤而弃官回归故乡苏州，造拙政园。文徵明是诗文、书、画“三绝”的巨匠，是文人画家普遍敬仰的宗师。他的书法清劲秀美，洒脱而有韵度，工行草书，尤精小楷。文徵明不仅才艺冠代，而且人品峻洁，其父文林为官清廉，死于温州知府任上，温州官绅馈赠重金给文徵明，他坚辞不受，温州人民因建“却金亭”，并立碑志其事。文徵明54岁时，曾授职“翰林院待诏”，旋即辞职，57岁时获准南归苏州。他和王献臣志趣相投，文徵明绘制了拙政园31景图，每个景点都配有诗一首，并亲撰了《王氏拙政园记》一文。
江南古典园林立体画怎么做？
江南古典园林立体画是一种特殊的美术作品，需要经过以下步骤制作： 需要进行背景、元素的构图，使用层层遮挡来制造立体感。
首先需要选定绘制对象，然后确定构图，即如何将原始素材排列组合成你想要的样子。
其次，需要用画笔描出背景和前景，然后利用层层遮挡的方式进行细节润色，从而制造出更多真实感及立体感。
除了构图、绘画的步骤外，还需要使用一些特殊工具来进行加工，如立体化笔，层层遮挡工具等。
同时还可以通过使用各种不同颜色的颜料来增加画面的艺术性，令画面更生动、更加吸引人眼球。
江南古典园林立体画的制作方法有许多种，但总的来说可以分为以下几个步骤：1.准备材料：需要准备画布、绘画工具（如彩铅和绘画笔）、模板和各种颜料。
2.制作模板：根据所要绘制的图案，制作相应的模板，用来***画画。
3.绘制轮廓线：将模板放在画布上，用彩铅或细绘画笔画出轮廓线。
4.涂色：根据模板，在轮廓线内填充颜料，进行涂色。
5.加深层次：涂色完成后，根据需要加深层次，提升画面的立体感。
6.修饰细节：用笔刷对画面进行细节修饰，让画面更加细腻。
因此，制作江南古典园林立体画需要一定的绘画和手工艺技巧，但是只要有耐心和恒心，每个人都可以尝试尝试。
江南古典园林立体画是以一种独特的方式呈现出江南园林画面的三维效果，使画面看起来更加立体和真实。下面是一般制作过程的简要介绍：
1.选择主题和设计： 首先，需要选择一个主题和设计，确定你想要制作的立体画的主题，这通常涉及到人物、建筑、风景等。这里我们选择江南古典园林。
2.绘制设计稿：在选定主题和设计之后，需要绘制一个设计稿来决定立体画的结构、比例和分层。设计稿应该包括所需的层数数量，并考虑哪些元素可以超出边框。
3.分层：将设计稿上的元素按照层数逐层剪切出来，并将其粘在一个中心平面上，这些层可以是纸片、泡沫板、丙烯板，或其他材料。注意，每次剪切时，应该确保每个层次的元素越来越小，这样才能形成逐渐减小的视觉效果。
4.装饰和着色：为每一层的元素添加颜色和细节，注意考虑每个元素在整个画面中的位置和重量。也可以***用特殊效果，例如贴上细纹或者以3D的方式塑造元素。
到此，以上就是小编对于园林手绘效果图的问题就介绍到这了，希望介绍关于园林手绘效果图的4点解答对大家有用。
